Mostrando entradas con la etiqueta Entrada3. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Entrada3. Mostrar todas las entradas

domingo, 29 de marzo de 2015

''Gracias a la vida''

VIOLETA PARRA

En la Universidad de Chile, con el guitarrón. Santiago, 1957
En la Universidad de Chile, con el guitarrón. Santiago, 1957.Fotografía obtenida de: http://www.violetaparra.cl/sitio/fotos


Violeta Parra, autora de la poesía Gracias a la vida, fue una cantautora, folclorista y pintora nacida en el año 1917 en Santiago de Chile y que falleció a los 50 años en la misma ciudad. Es hermana del conocido poeta Nicanor Parra.

En cuanto a su formación, a los nueve años comenzó sus estudios en guitarra y canto, llegando a componer sus primeras canciones a los 12 años. Se formó como profesora en la Escuela Normal de Santiago. Descubrió la poesía gracias a su hermano que la impulsó a viajar, lo que le ayudó a acercarse a realidad social chilena. Fue después de estos viajes cuando comienza a luchar por la recuperación de la auténtica cultura popular intentado acabar con la visión estereotipada de América Latina.

Fue en 1954 cuando, tras participar en diversos programas de la radio Chilena, ésta la proyectó al primer plano del folclore nacional. Este mismo año recibió el premio Caupolicán. Pasó los primeros años de la década de los 60 en Europa, donde grabó su primer LP con cantos folklóricos y originales. En 1964, se convirtió en la primera artista latinoamericana en exhibir individualmente su obra plástica en el Museo del Louvre.

Sus últimos años los pasó en su ciudad natal donde escribió sus últimas canciones. Terminó con su vida como consecuencia de una fuerte depresión.  

Entre sus obras más destacadas cabe mencionar, además de Gracias a la vida, Volver a los 17, la cual trata también el tema del amor, y Run Run se fue p’al norte, que a pesar de ser composiciones musicales concebidas para el canto, se tratan de auténticos poemas. Otras composiciones musicales que destacan por su intención de difundir la expresión del pueblo campesino son Casamientos de negros (1955), Yo canto la diferencia (1961) y Qué dirá el Santo Padre (1965).

Contexto social de la escrita:

Como ya vimos durante la biografía, Violeta Parra nació en Chile y vivió allí durante los años 50-60. En esta época se produjo un movimiento social para luchar contra las injusticias del país; económicas, políticas, educativas, etc. La autora es consciente de todo esto gracias a sus viajes, y por ello lo refleja en algunas de sus obras. En el caso de la poesía con la que hemos trabajado agradece a la vida por darle la oportunidad de poder sentir, ver, oír, etc. La época en la que ella estaba viviendo no era fácil por lo tanto le da gracias a la vida por brindarle la oportunidad de vivir miles de experiencias gracias a los sentidos que ésta le brinda.



COMPOSICIÓN:

Título: Gracias a la vida

Autora: Violeta Parra

Año de publicación: 1966


Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros que, cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado,
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído, que en todo su ancho
graba noche y día; grillos y canarios.
martillos, turbinas, chubascos
y la voz tan tierna de mi enamorado.

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario,
con el las palabras que pienso y declaro:
madre, amigo, hermano y luz, alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas  y desiertos, montañas y llanos,
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me dio el corazón, que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano,
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto;
así yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes, que es el mismo canto,
y el canto de todos, que es mi propio canto-

Gracias a la vida...


La autora, a lo largo del poema, describe los sentidos, los sentimientos y la forma que tenemos los seres humanos de exteriorizarlos, además hace metáforas como me dio dos luceros que cuando los abro perfecto distingo el negro del blanco” comparando los ojos con luceros.
Violeta Parra destaca la grandiosidad de las cualidades que es capaz de percibir el ser humano. Con poemas como este nos damos cuenta de lo privilegiados que somos y lo poco que los apreciamos.
En la actualidad la gente vive tan estresada que apenas somos conscientes de que en la mayoría de las ocasiones vemos pero no observamos, oímos pero no escuchamos, pasando por alto los pequeños detalles que nos ofrece la vida.

Atendiendo  a la influencia de otras artes, dentro de este mismo género este poema nos recordó a la obra de Rosalía de Castro “Adios ríos, adiós fontes” por su carga emocional a la hora de transmitir los sentimientos que le evoca estar lejos de su tierra. Esta obra pertenece al libro “Cantares Gallegos” que fue publicado en 1863.

La música está íntimamente relacionada con la poesía, al leer estos versos nos recuerda a canciones como Cuéntame al oído de La Oreja de Van Gogh, la cual pertenece al disco Dile al sol del año 1999. Esta canción habla, al igual que la obra de Violeta Parra, de los sentidos, sentimientos, sensaciones como podemos observar en la siguiente estrofa:

Cuéntame al oído,
Donde duermen hoy tus miedos,
Si aún guardas sus caricias en la
Caja del recuerdo

En síntesis, la obra de esta autora chilena podría ser un recurso interesante para trabajar los sentidos a través de metáforas como hace la autora, de hecho, en educación infantil es muy común comparar los ojos con ventanas, nubes con algodón, etc.
También podríamos fomentar la expresión de los sentimientos en todas sus formas y colores, dando importancia a las pequeñas vivencias del día a día, trasmitiendo valores fundamentales en esta etapa, tales como la escucha, atención y el respeto a la naturaleza.


Bibliografía

Utilizamos la página web de la fundación Violeta Parra de la cual extrajimos la mayoría de la información: http://www.violetaparra.cl/

También utilizamos otras páginas web como:





jueves, 26 de marzo de 2015

"La canción del pirata"


Año de edición: 1840-2005

POEMA- CANCIÓN DEL PIRATA
BIOGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA DEL AUTOR

“… Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar …”

José de ESPRONCEDA nació en Madrid en el año 1808, perteneciendo a una familia militar de bien. Desde edades tempranas tuvo dos grandes aficiones, la literatura y la actividad política, actividades que continuó y profundizó a lo largo de su vida.
Además luchó por la libertad fundando junto con otros una sociedad secreta en la que los miembros se hacían llamar Numantinos.
Tras su encierro en un convento de Guadalajara, regresó a Madrid pero nuevamente por motivos políticos se marchó al extranjero, Londres, ciudad donde solían reencontrarse los liberales españoles. Aquí empezó su trayectoria sentimental junto a Teresa Mancha, que durante su marcha a París, contrajo matrimonio con otra persona. Posteriormente, cuando ya su relación con Teresa no tenía sentido, mantuvo relaciones con Carmen de Osorio y con Bernarda de Beruete.
Tras su estancia en París regresó a España, y de nuevo sus pensamientos políticos le jugaron una mala pasada. Tuvo que esconderse tras rebelarse contra el gobierno de Toreno.
A pesar de sus altibajos, fue en Madrid donde escribió sus primeras obras. Byron Scott fue su inspiración para la poesía hacia un romanticismo exaltado y pletórico.
En cambio, el reconocimiento público fue gracias a su producción lírica publicada en diversas revistas. Su primer gran éxito fue en 1836 con la publicación en el periódico El Español, con su poema El estudiante de Salamanca. Obra en que el héroe se enfrenta a Dios y a la sociedad. El diablo mundo, es una visión épica de la España de su tiempo.
Incrementó su actividad política en 1836, tras la publicación de El ministerio Mendizábal.
Además de las obras señaladas anteriormente, Espronceda logra la expresión más pura del sentimiento con su obra Canto a Teresa. También, su personalidad queda plasmada en su poesía de tal forma que reivindica la libertad, tema que refleja muy bien la Canción del Pirata, y la patria en ¡Guerra! o Al dos de mayo.
En el 1840 con Espartero al mando, llega a la primera fila de la política en España. Lamentablemente fallece en 1842 cuando era considerado uno de los mejores poetas españoles del momento.

OBRA:


Título: “La canción del pirata”
Ilustrador: Lluís Cadafalch I Pladevall
ISBN: 978-84-95824-28-8
Editorial: STEP TWO, S.A




El tema principal es la libertad y la independencia. La ideología romántica y personal del autor está presente a lo largo de toda la obra. Es una protesta social y un reclamo de la democracia.
El pirata representa la figura del héroe romántico, es un personaje aventurero, que se aleja de la sociedad en el momento que emprende el rumbo en su barco, esto muestra la oposición entre individuo-sociedad.
Este protagonista valiente, libertario, contrario a las leyes y los principios establecidos por la sociedad. Tiene por tanto, unha actitud rebelde.
Este personaje se ha ido modernizando hasta convertirse en un clásico de la literatura infantil y juvenil reencarnado en otras obras como puede ser:
El pirata patapalo Malapata ( Gloria Fuertes)
 La isla del tesoro (Robert Louis Stevenson, 1883)
La venganza de Sandokán (Emilio Salgari, 1907)
En el cine también podemos encontrar la saga de Piratas del Caribe (Walt Disney Pictures; 2003, 2006,2007, 2011, 2017), la cual tiene rasgos de nuestra obra protagonista. En el mundo de la música con este título podemos encontrar canciones de diversos grupos musicales: pop, heavy metal…

SÍNTESIS FINAL

Creemos que esta obra le puede aportar a los niños una cercanía enorme al personaje principal de la obra, ya que desde el primer momento se puede ver como protagonista.
De este modo el poema crea en los más pequeños, en este caso los receptores, un sentimiento de cercanía, protagonismo, descubrimiento, curiosidad y abre nuevas metas y caminos a conocer.
La capacidad crítica es otra de las cosas que se desarrollan gracias a estos versos. Como ya dijimos anteriormente el poema es una protesta social, un contra-convencionalismo y pro-libertad
Tenemos que reconocer que poesía a penas leemos y por lo tanto dar una opinión más específica en relación a este tema nos resulta imposible. Gracias a la red encontramos mucha información de este tema, que fundidos con nuestros conocimientos previos, dieron lugar a este informe.

Bibliografía

Biografías y Vidas. (2004). Obtenido de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/espronceda.htm
Espín Templado, M. P. (s.f.). Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Obtenido de http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/espronceda/pcuartonivelf9e1.html?conten=presentacion
Moreno, R. (29 de Octubre de 2011). Lengua y Literatura. Obtenido de http://rosamorenolengua.blogspot.com.es/2011/10/cancion-del-pirata.html

Realizado por:
Mirian Gallardo Vilor

Saínza Paz Caamaño

miércoles, 25 de marzo de 2015

As palabras son música con Paco Nogueiras

Un sombreiro, unhas lentes, a cor azul, a lingua galega, a música... é o que identifica ao protagonista da entrada de hoxe: Paco Nogueiras! Arríscate a coñecelo.
“Músico, actor, e sobre todo, pai de familia” así se definiu Paco Nogueiras nas pasadas Xornadas de Materiais e Recursos Educativos en Santiago de Compostela, cidade na que saudou ao mundo aló fai 45 anos, é dicir, no ano 1970.
Ilustración 1. Paco Nogueiras co seu peculiar aspecto que o caracteriza e o fai único

O músico compostelán é diplomado en Graduado Social, aínda que foi tempo despois de rematar dita formación académica, cando lle xurdiu o interese por impartir clases de teatro tras formarse con artistas da talla de Andrés Pazos e Fabio Mangolini, comezando a dirixir tamén representacións ou entidades culturais e actividades en diversos centros educativos da nosa Comunidade. Porén, tal e como el asegura, asumir o rol de pai de familia, foi o que lle levou a impulsar unha iniciativa baixo a idea de fusionar a música como recurso educativo e canle internacional de comunicación positiva, xunto coa lingua galega, de maneira que resulta verdadeiramente significativa para todos os públicos, a pesares de que o seu destinatario principal sexa o mundo infantil. Podemos remitirnos así á obra “Memorias dun neno labrego” de Xosé Neira Vilas, quen pretendía transmitir a historia ao público adulto, mais rematou converténdose nunha obra que os nenos e nenas a fixeron propia.
Deste xeito Paco Nogueiras, mediante as súas cancións traballa, por unha banda, a música, e por outra, o fomento da lingua galega, realizando composicións cuxo fin radica en achegar o noso patrimonio cultural e lúdico aos rapaces e rapazas. Para iso, considera que, resulta fundamental que se involucren tanto o emisor como o receptor, favorecendo así a receptividade, e creando unha envexa sa para que o que non acostuma a participar da cultura galega se anime a facelo. E que mellor receptor que un neno ou unha nena? É dicir, o que pretende Paco Nogueiras é facer partícipes aos nenos e nenas do noso, da nosa cultura, en fin, da nosa lingua.
          Asemade, o músico teatral considera que se cada vez que se consegue que un cativo ou cativa adquira unha palabra galega como propia resulta ser un fenómeno verdadeiramente fascinante e significativo, é, pois, un paso realmente importante para a nosa cultura galega. Un exemplo palpable a este respecto sería denominar a Halloween como Samaín ou mesmo Entroido en vez de Carnaval. É deste xeito polo que o seu traballo radica nos medios audovisuais mediante un compoñente totalmente lúdico e próximo aos pequenos, de maneira que a canción e a imaxe camiñen cara a mesma dirección. Tal e como afirma o propio Paco Nogueiras: “Todos somos música xa que a música atópase en cada un dos recunchos da nosa vida, dende o inicio da nosa existencia a través do latexo do corazón”.
            A labor actual que está a realizar o noso protagonista non sería posible se non fora pola oportunidade que experimentou anteriormente como percusionista de Els Comediants e Os Quinquilláns. Así mesmo, na actualidade forma parte da compañía de animación musical infantil Os Tres TENedORES, do grupo Os Modernos e do coro da Escola Estudio de Música de Santiago. Por outra banda, a Paco Nogueiras interesoulle formarse no ámbito da música tradicional, creando unha banda sonora de diversos espectáculos teatrais, musicais, de danza e incluso dunha serie infantil da TVG.  Paco Nogueiras amosa a súa andadura na entrevista concedida a Montse Dopico no Magazine Cultural Galego: “Eu comecei na música tradicional. Despois fixen teatro de rúa e din aulas de teatro. Estiven en Os Quinquilláns, no grupo Ophiusa… Traballei trece anos nunha tenda de discos, e cando esta pechou os que me abriron os brazos foron Os Tres TENedORES, que fan música infantil e teatro. Despois volvín a Ophiusa. E chamáronme doutros grupos, como Os Modernos. Tiven sorte, porque sempre houbo xente que me axudou”.
Ilustración 2. Imaxe do grupo Os Tres TENedORES

            Tras o exposto anteriormente, débese mencionar que, se partimos da base de que os nenos e nenas se atopan nun intre no cal a súa atención se centra exclusivamente no xogo fonético das palabras e dos sons, na súa harmonía...é dicir, a súa mente é totalmente reducionista, deste xeito achegar os xogos musicais resulta un feito totalmente imprescindible pois lembremos que as palabras son música e os fonemas, melodías (Durán, 2002). Ademais, tal e como nos transmitiu o propio Paco Nogueiras nas VII Xornadas de Materiais e Recursos Educativos á que tivemos oportunidade de asistir, o verdadeiramente importante radica no feito de que somos galegos, e, polo tanto, posuímos unha gran vantaxe neste sentido, pois a música galega é moi maleable, podendo adaptala a calquera base e, sobre todo, achegala aos nenos e nenas, sen que esta se converta nunha música densa e pouco lúdica. Trátase dunha música mundial, aberta ao mundo.
Ilustración 3. Folleto das VII Xornadas de Materiais e Recursos Educativos

            Desafortunadamente, a realidade actual caracterízase por unha ausencia de soportes (libros, discos, etcétera) así como de autores que difundan e actualicen o noso patrimonio cultural lúdico e galego (Durán, 2002).
En síntese, por conseguinte, el concienciouse do explicado no parágrafo anterior, e ante esta necesidade de reivindicar e de preservar e promocionar o noso patrimonio cultural, e sobre todo, a nosa lingua que é o que nos caracteriza como galegos, Paco Nogueiras, coa axuda especialmente das súas dotes profesionais como actor e músico, así como das influencias persoais como son a súa familia, os seus amigos, e máis concretamente da súa filla, foi o que lle inspirou a publicar este gran traballo de Brinca Vai. Trátase, en definitiva, de xerar impacto nos nenos e nenas baixo a idea da innovación, de refrescar o que xa existe.
Algunhas das súas composicións son...
O autor Paco Nogueiras posúe dentro da súa obra Brinca Vai doce cancións de amplos estilos musicais: techno, rock, reggae, electrónica… contando con ilustracións realizadas por David Pintor e vídeos musicais gravados por José Miguel Sagüillo. Todas elas son escritas e cantadas en galego, co fin de potenciar o uso desta lingua e dar a coñecer as festividades galegas máis representativas por medio da música. O músico teatral aproveita tamén para facer algunhas reivindicacións nas súas composicións, algo imprescindible no mundo infantil á hora de promover o uso da lingua galega entre os máis pequenos e pequenas.
Polo tanto, Brinca vai trátase dunha proposta lúdica e transgresora, que transmite bo humor, e que se complementa con imaxes de colorido, expresividade e dinamismo. Actualmente inclúe unha serie de cancións e videoclips que se fundamentan, como xa dixemos, nunha temática das festividades galegas máis usuais: o Entroido, O Samaín, etcétera. Así mesmo, entre as máis reivindicativas atopamos cancións como “Meu o mundo é!”, así como outras moitas cuxa temática abrangue o currículo escolar, así como a natureza, os xogos tradicionais, os libros en galego… “Son as cancións do Brinca Vai!, unidas por unha trama teatral en clave de humor, cun enfoque lúdico, dinámico, divertido… Os temas son as festas e, en xeral, o que se inclúe no currículo escolar: a amizade, a ecoloxía… e tamén a cultura do país: a lingua, os escritores…” tal e como di Nogueiras nunha entrevista cedida a Montse Dopico no Magazine Cultural Galego (2015).
            “Que bonito é poder sentir a ledicia e a morriña! Que ledicia poder  falar con agarimo  a un amigo, darlle un bico á túa nai! En galego falo, en galego sinto. En galego canto, en galego sinto, e sabes que non minto!”, maniféstase na canción “Meu o mundo é!”.
En definitiva, “Brinca vai!” é, como di o propio Nogueiras, un libro para ver, ler e escoitar, baseándose nunha iniciativa lúdica que trata de achegar aos nenos e nenas o noso patrimonio cultural e lingüístico, fomentando neles o interese polo mesmo, mediante un medio audiovisual.
En cancións como “No Samaín”, Nogueiras fai unha recompilación dos aspectos máis característicos e significativos do Samaín, describíndoos de maneira graciosa e amena para os nenos e nenas, como un método para traballar esta festividade. Así mesmo, noutras composicións como no caso de “O Apalpador”, pretende dar a coñecer á infancia galega a figura do apalpador mentres aporta unha descrición do mesmo e da súa función. Estes exemplos pertencen ao grupo das composicións que anteriormente xa avanzabamos como formas de dar a coñecer a cultura galega. “O rap do Magosto” ou “O Entroido move o corpo” son outros exemplos de elementos da nosa cultura que Paco Nogueiras reivindica nas súas cancións.
Por outra parte, outras obras como “Apertas que voan”, transmiten mensaxes educativas e cheas de valores positivos para a infancia dos nenos e nenas galegos, contando unha historia duns amigos de distinta cor, unha característica que non semella ser un impedimento para constituír a súa amizade. O resto de músicas incorporadas no libro cd continúan con estas temáticas xa mencionadas, así como con algunhas con un ton mais reivindicativo. Outras cancións como “Brinca vai!” ou “Cos pés na terra” son cancións alegres que animan especialmente ao movemento e ao aspecto lúdico.
Finalmente, en cancións como “Meu mundo é” ou “A palabra ten vida” Paco Nogueiras, reivindica o uso da lingua galega como ferramenta imprescindible na nosa vida.
Obra
Ilustración 4.  Portada do cd de Binca vai!
            Título: Meu mundo é!
Obra na que se inclúe: Brinca vai!  
Ilustrador: David Pintor
            Editorial: Kalandraka
            Ano de edición: 2014
            ISBN: 9788484648772







Que bonito poder dicir,
que fermoso sae o sol esta mañá para ti.
Que bonito poder sentir,
a ledicia a morriña.
Que delicia poder falar,
 con agarimo a un amigo,
 dar un bico a túa nai.
 Que festeiro aturuxar
cando danzas na punteira
 e un gaiteiro está a tocar.
En galego falo, en galego sinto,
en galego canto, sabes que non minto.
En galego todo podo facer,
en galego estou no mundo...
Meu o mundo é!
En galego leo, en galego escribo,
En galego bailo, sabes que non minto.
En galego todo podo facer,
en galego estou no mundo...
Meu o mundo é!
Que fachenda poder viaxar,
en carrilana e despois,
 unha feira visitar.
Que bonito é respirar,
o recendo dunha xesta,
escoitar o mar.
Que sorte poder contar,
teño dedas, teño unllas,
teño dúas mans.
Que bonito poder xogar,
ver voar un papaventos,
abanéome nun bambán.
En galego falo, en galego sinto,
en galego canto, sabes que non minto.
En galego todo podo facer,
en galego estou no mundo...
Meu o mundo é!
En galego leo, en galego escribo,
En galego bailo, sabes que non minto.
En galego todo podo facer,
en galego estou no mundo...
en galego estou no mundo...
Meu o mundo é!


A canción pertencente a Paco Nogueiras, e leva o nome de “Meu o mundo é”, forma parte do seu libro-cd-dvd Brinca Vai!, o cal está composto e interpretado por el mesmo e con ilustracións de David Pintor.
            O tema principal do disco é unha especie de protesta a determinadas situacións nos que se impide ou dificulta o uso do galego. Polo tanto, reivindica o seu espazo no mundo, empregando termos tan propios da nosa lingua como “unllas”, “dedas” ou “aturuxar”. Unha proba disto é o seu retrouso, que di así:
 “En galego falo, en galego sinto,
en galego canto, sabes que non minto.
En galego todo podo facer,
en galego estou no mundo...
Meu o mundo é!”
            O principal obxectivo de Paco Nogueiras que pretende acadar con esta canción tan pegadiza é que cada un e unha teña o seu espazo en galego, pois na nosa Galiza estase esquecendo esta lingua tan fermosa para nós e que grazas a ela enriquecemos a nosa vida. Ademais, pretende facernos reflexionar, pois co galego podemos facer o mesmo que con outra lingua, polo que a través da súa melodía procura achegarnos máis á nosa lingua materna, pois tamén somos quen somos grazas a ela e por desgraza moitas persoas a teñen descoidada. Con todo isto, Paco Nogueiras fai fincapé naquelas emocións propias da nosa lingua, como é o caso da ledicia e a morriña, que nos caracterizan e nos fan únicos, identificándonos como galegos. Polo tanto, os sentimentos e emocións constitúen un tema fundamental na súa composición, considerado como un dos contidos máis importantes na nosa sociedade, ademais, non só temos que ser conscientes de que existen e están na nosa vida cotiá, senón que tamén temos que amosalos ante as persoas achegadas a nós, como por exemplo, a nosa nai, amigos, pai...
Ilustración 5. Extracto sacado do videoclip da canción "Meu o mundo é"

            Paco Nogueiras opta por unha forma realmente orixinal de cara a aproximarnos ó noso mundo chamado Galiza, nomeando unha serie de elementos pertencentes á natureza da mesma, pois a xesta e o mar forman parte dunha paisaxe única e propia desta magnífica comunidade, utilizando expresión típicas galegas, como por exemplo: “Que bonito respirar o recendo dunha xesta” e “escoitar o mar”, pois temos a sorte de ser outorgados por estas delicias. Así mesmo, no vídeo aparecen elementos propios da nosa cultura, como é o caso da gaita e o seu característico son, así como o baile tradicional galego, a muiñeira.
            Un aspecto realmente importante a destacar na obra de Nogueiras é o fomento do uso da lectura e escritura en galego, pois hoxe en día, desafortunadamente, existen poucas persoas que lean libros en galego. Neste caso, é necesario abordar este tema cos nenos e nenas, pois son o noso futuro próximo e os responsables de que o galego perdure no tempo e nos nosos días. Como futuras mestras e mestres, temos a obriga de ofrecer material no que se utilice o galego, pois é a nosa lingua oficial xunto co castelán, coa diferenza de que o galego é a lingua minoritaria na maioría das provincias de Galiza.
            En definitiva, este músico teatral compón as cancións segundo o interese dos nenos e nenas, coa axuda da súa filla, que é a súa fonte principal de inspiración. Polo tanto, nesta obra o tema principal é o galego, que ven acompañado de moitos outros temas como os sentimentos e as emocións, sempre dende un punto de vista da nosa lingua galega. Así mesmo, fai referencia a un amplo abanico de actividades propias da nosa cultura, o que abarca dende bailar a muiñeira, tocar a gaita, visitar feiras, escoitar o mar, ver voar un papaventos, respirar o recendo dunha xesta... ata xogar nos bambáns. Desta maneira e utilizando una melodía pegadiza, tanto os nenos e nenas coma os adultos, achegaranse á súa cultura, esquecida por moitos. Ademais, a utilización dunha canción ou un poema levado á melodía resulta realmente novidoso á hora de defender o galego.
Paco Nogueiras, fiel defensor da nosa terra Galicia, reivindica en cada unha das súas obras a importancia da mesma e a riqueza que posúe. É neste lugar, onde a música, a danza ou mesmo o teatro, son piares fundamentais que guiaron e seguen guiando a súa traxectoria de vida. Como el mesmo indica na composición “Meu o mundo é”, en galego é posible falar, sentir, cantar, ler, escribir, bailar...en galego non hai límites.
Este autor compostelán, é quen de establecer unha correspondencia directa entre dúas das artes que forman parte das nosas vidas: a poesía e a música; unha combinación canto menos chea de sentimentos e emocións. Por outra banda, é necesario sinalar os seus dotes e calidades para o mundo do teatro, pois esta é outra das artes que se inclúe en “Meu o mundo é”.
Como xa indicou en liñas anteriores, Paco Nogueiras é un recente autor galego que a pesares de contar con múltiples fontes e artes que lle serven como inspiración para as súas producións, aínda non tivo a oportunidade de causar impacto nin ser tomado como referencia por outros autores nin artistas, a pesares de que o seu éxito neste momento non fai máis que medrar.
Asemade, entre Paco Nogueiras e a música tamén existe un forte vínculo, tanto coas recompilacións tradicionais coma coas actuais, pero sempre pensando nuns claros destinatarios: os nenos e nenas. A súa colaboración como contacontos, como mestre de teatro ou como creador de espectáculos teatrais, musicais e mesmo de danza, supuxo a base que o impulsou a publicar “Brinca vai”, unha obra na que a mestura entre poesía, música e danza reluce por si soa.
Outra das importantes influencias que non debemos pasar por alto, radica na consideración do currículo infantil que o autor compostelán toma como inspiración para o seu proxecto, pois a natureza, os xogos tradicionais ou celebracións coma o Entroido ou o Samaín, son elementos que inundan de alegría e enerxía a súa obra, que forman parte da realidade infantil, e que incentivan o enorme valor cultural de Galicia, e a importancia de conservalo e valoralo como tal, obxectivo que Paco Nogueiras ten moi presente. Trátase por tanto, de conservar a riqueza cultural e patrimonial coa que contamos desde unha perspectiva lúdica, que se corresponde inevitablemente coa personalidade do compostelán, unha personalidade chea de luz, cor, de dinamismo, de expresividade, de espontaneidade e de amor por Galiza, amor que tamén compartía unha das influencias máis fortes para este compositor: Rosalía de Castro.
Por conseguinte, a influencia máis directa que este artista xera e produce, recae sobre o mundo infantil, aquel que o toma como referente de dinamismo, de unha mente que crea e destrúe, que combina, que é capaz de expresar o que sinte extrapolando esa mesma intensidade, e sobre todo, influencia a capacidade dos nenos e nenas para buscar aquilo que verdadeiramente suscita o seu interese e curiosidade, e loitar porque o resto do mundo o coñeza e valore, que o teñan en conta. Non obstante, “Meu o mundo é” tamén é tomado como referente de cara á importancia de que os nenos e nenas identifiquen e recoñezan Galicia coma un lugar marabilloso, fantástico, cheo de recursos, de beleza, e que lle vai a proporcionar múltiples, diversas e polivalentes formas de expresión e actuación.
Como mestres e mestras, e tomando como referencia esta obra do autor, pode ser interesante ofrecerlles aos cativos e cativas un ritmo calquera, base sobre a que poden expresar unha frase para xerar colectivamente unha canción propia, establecendo así unha proximidade no traballo mental, pois é importante chegar aos nenos e nenas mediante aquilo que queremos transmitir e que ronda a nosa cabeza, pois en galego, calquera idea, pensamento ou cousa é viable, interesante e enriquecedora.
En definitiva, a influencia máis importante que causa esta obra de Paco Nogueiras radica no achegamento da poboación á cultura galega dende moitos e polivalentes ámbitos, que permitan entendela, querela, valorala, e expresarse libremente, perspectiva e defensa que tamén facían Miguel González Garcés na súa obra “Poema ó meu mar”, ou “Galicia” de Xoán Corral; tanto eles coma o autor no que nos estamos a centrar, comparten o contido que transmite un dos versos de “Meu o mundo é”, pois:
“[...] En galego todo podo facer,
En galego estou no mundo...
Meu o mundo é! [...]”
             
Síntese final:
En definitiva, tras a análise da obra de Paco Nogueiras e da súa iniciativa como músico teatral, e non realmente como un poeta en si, consideramos que a través da súa figura é demostrable que mediante as palabras se pode facer música, e, polo tanto, transmitir a verdadeira beleza que posúen os poemas. Polo tanto, o compostelán conseguiu transmitinos que, como futuros mestres e mestras de Educación Infantil, o verdadeiramente importante radica en ser capaces de achegarnos aos nenos e nenas mediante o que realmente queremos transmitir, polo tanto, se actuamos como verdadeiros referentes e se tomamos consciencia de que mediante a lingua galega se poden realizar verdadeiras creacións ricas e belas, evitaremos todo tipo de prexuízos e barreiras en torno á inutilidade e ao desprestixio do galego. En conseguinte, como futuros e futuras docentes, debemos ter presente a idea de que en galego se pode crear, podendo achegar a nosa propia cultura dende moitos e variados ámbitos.
A música é un recurso moi potente como apoio para dinamización lingüística e a normalización.

Referencias bibliográficas
Apuntamentos recollidos nas VII Xornadas de Materias e Recursos Didácticos levados a cabo na Facultade de Ciencias de Educación os días 24 e 25 de outubro do 2014.
Durán, T. (2002). Leer antes de leer. Madrid: Anaya
Nogueiras, P. (2014). Brinca vai. Pontevedra: Kalandraka

Páxinas web consultadas
Blog no cal podemos obter información da obra de Paco Nogueiras http://musicaengalego.blogspot.com.es/2013/04/paco-nogueiras-brinca-vai.html
Páxina na cal se pode obter información identificativos de obras literarias  http://www.casadellibro.com/libro-brinca--vai-inclue-cddvd/9788484648772/2313393
Páxina oficial da obra de Paco Nogueiras http://www.brincavai.com/
Páxina oficial da editorial que publicou o libro-cd-dvd de Paco Nogueiras www.kalandraka.com

Entrada elaborada por:
Pamela Campos Andión
Tamara Castillo López
Beatriz Castiñeira Barreiro
Rocío Fernández Rodríguez
Raquel Fernández Sanfiz
  

Adiós, ríos; adiós, fontes...




Para Galicia, Rosalía de Castro é algo máis ca unha escritora. Xeración tras xeración, a súa figura é un referente que está por riba de ideas e xeografías. Para os galegos e galegas ningunha outra figura literaria, cultural ou política nos une tanto arredor do sentimento de pertenza a unha terra. Ela xerou innumerables páxinas, imaxes, cancións… (Organización Rosalía de Castro, 2013)









Biografía e bibliografía do autor
Esta gran escritora naceu en Santiago de Compostela no ano 1834. Filla dunha fidalga e dun crego, viviu coa súa tía paterna na aldea de Ortoño, Ames. A partir de 1850, comeza a vivir coa súa nai na súa terra natal onde inicia os seus primeiros estudos e contacta coas actividades culturais promovidas polo Liceo de la Juventud; é alí onde coñece a Eduardo Pondal e a Aurelio Aguirre.

En 1856, trasládase a Madrid e comeza a publicar os seus primeiros libros, como por exemplo, o poemario ‘La Flor’, que é publicado no xornal La Iberia en 1857. Un ano máis tarde, casa con Manuel Murguía, co que tivo sete fillos, e nese mesmo ano publica a súa primeira novela en castelán: “La hija del mar” que é un manifesto feminista chamado “Lieders”.

Por mor do traballo do seu home residiron en varias localidades galegas e de fóra desta: Madrid, Santiago, Lestrobe, A Coruña… Residindo en Madrid, escribe o primeiro poema en galego, o que glosa o cantar Adiós, ríos; adiós, fontes... e tamén publica por entregas Flavio, ambientada na Terra de Iria.

En 1863, publica A mi madre e Cantares gallegos, obra considerada clave no Rexurdimento literario de Galicia. En 1864, publica o seu único conto en galego, coñecido baixo un título Contos da miña terra; catro anos máis tarde escribe grande parte do poemario Follas Novas, mais non é publicado ata 1880.

A segunda edición de Cantares Gallegos publícase en 1872 e este contén catro poemas máis; é a única reedición, en vida, dun libro de Rosalía. No ano 1884, un ano antes da súa morte, publica o seu último libro de poemas, que leva por nome En las orillas del Sar.

Malia que comezou como novelista en castelán con obras como por exemplo En las orillas del Sar, Rosalía destacou sobre todo como poeta galega, publicando Cantares gallegos, onde se recollen glosas de cantares populares; por outra banda, Follas novas é unha obra de temática intimista e social.





A publicación Cantares gallegos, consituíu un feito importante para a literatura galega, dando lugar cen anos máis tarde, ao chamado Día das Letras Galegas. Este libro esta formado por trinta e seis poemas nos que a voz poética está identificada, na maioría dos casos, cunha rapaza que desenvolve un cantar popular que aparece ao comezo ou ao final de cada poema.

Este libro foi publicado na Habana en 1880, aínda que xa estaba escrito facía anos. No seu prólogo aclara que vai ser unha obra diferente á anterior xa que se afasta do ton vitalista daquel para centrarse nun sentimento pesimista da vida, o que non lle impide mostrar os problemas do pobo.



 




Contexto social da escrita
A obra desta recoñecida escritora está enmarcada dentro do Rexurdimento, caracterizado pola reivindicación do galego como lingua literaria, de aí que parte da súa obra fose escrita nesta lingua. Outra das características desta corrente fai referencia á denuncia das condición de vida dos emigrantes da época. Isto podémolo ver, sobre todo, a través deste poema no que a autora comenta cal eran as características máis comúns da sociedade do momento; estas estaban marcada pola fame e como consecuencia, pola emigración. As penurias que pasaban os galegos impedían que tivesen un nivel de vida axeitado, o que producía a súa masiva emigración cara a lugares nos que non sempre eran tratados como se merecían.

Como ben comentamos anteriormente, Rosalía emprega o galego como lingua de Cantares Gallegos pero, se nos fixamos, non emprega un galego normativo, senón que ao longo dos seus versos mestura castelanismos e vulgarismos.


Análise temático do poema
Este poema pertence ao libro Cantares Gallegos e nel xera un escenario totalmente galego, dándolle importancia ao folclore popular, aos seus protagonistas e mesmo á propia autora cunha voz lírica próxima aos desacougos íntimos. Neste poemario pódense distinguir diversos temas de índole costumista, amorosos, de carga social e patriótica e intimistas... sendo a este último ao que pertence o poema que estamos a traballar, Adiós, ríos; adiós, fontes…

A dor é o tema principal que aborda Rosalía neste poema, provocada ao ter que deixar a súa terra, Galicia. Deste xeito, a emigración está moi presente, podendo dicir, incluso, que este é o motivo polo que afloran os seus sentimentos de tristura que dan sentido ao poema.

En relación con isto, fai unha listaxe de todo aquilo que botará en falta, facendo que isto se convirta nunha reivindicación da fermosura e dos valores das terras galegas, amosando a morriña que sentirá ao non volver ver estas paisaxes -últimos versos da primeira estrofa- nin escoitar as campás do pomar -últimos versos da doceava estrofa-.

"[...] adiós, vista dos meus ollos,
non sei cándo nos veremos."
"[...] as campanas do pomar;
para min, ¡ai!, coitadiño,
nunca máis han de tocar."

Entre algúns dos subtemas que aborda Rosalía nestes versos atópase a labor das mulleres daquel tempo, sendo a maioría delas labregas. Isto aparece comentado nas seguintes liñas:

"[...] hortiña que quero tanto,
figueiriñas que prantei."

Tamén aborda  temas de carácter relixioso propios daquela época:

"[...] campaniñas timbradoiras
da igrexiña do lugar."
"Adiós, Virxe da Asunción,
branca como un serafín:
lévovos no corazón;
pedídelle a Dios por min,
miña Virxe da Asunción."

Menciona incluso a pobreza como a primeira das causas da súa emigración, sendo isto común para gran parte dos galegos daquela época: "Mais son probe e, mal pecado,/a miña terra n`é miña [...]". Finalmente, quixeramos mencionar uns últimos versos que fan referencia á morte como tema de dor e pesar:
"Adiós, adiós, que me vou,
herbiñas do camposanto,
donde meu pai se enterrou,
herbiñas que biquei tanto,[...]"

Actualidade da temática
A temática da emigración que neste poema se aborda, continúa a estar presente na actualidade, posto que, moitas familias e incluso mozos cunha excelente formación académica, deben de afrontar o duro momento da despedida, de ter que deixar o "seu lar", a súa familia, en busca dun traballo ou dunha vida mellor. Esta problemática veu dada dende fai xa varios anos por mor da crise económica que estamos a vivir, pero anteriormente eramos nós os que acolliamos a inmigrantes que viña ás nosas terras para fuxir da precariedade social e laboral que vivían no seu país de orixe.

Debido a todo isto é polo que podemos concluír que as temáticas reflectidas no poema Adiós, ríos; adiós, fontes... de Rosalía de Castro continúa a estar vixente e por desgraza moitas persoas se seguirán identificadas con esta liña poética.

Repercusión e influencia doutras artes
Este poema foi musicado por diferentes cantantes e mesmo grupos. Gustaríanos compartir convosco algúns enlaces por se vos apetece escoitar diferentes versións.

  • Versión de Amancio Prada:


  • Versión de Lucía Pérez:

  • Versión de Pucho Boedo e Los Tamara: 



Ademais disto, Adiós, ríos; adiós, fontes... é un poema que garda moita relación con outros escritos por Eduardo Pondal e Manuel Curros Enríquez, ambos tamén autores do Rexurdimento. Pondal no seu poema “Os pinos” (1886) fai referencia a diferentes aspectos de Galicia –costa verdecente, verdes castros, por exemplo- ao igual que o fai Rosalía, mostrando ambos o seu compromiso con Galicia, dando voz á natureza e facéndonos sentir o latexo da nosa terra.

Rosalía de Castro mostraba nas súas poesías un gran compromiso con Galicia e o seu idioma, dotándoas dunha visión pesimista do amor e da saudade. Estivo moi presente nela a marxinación por ser non só muller, senón tamén galega e escritora, aspectos que pensamos que a levou á reivindicación de sinais de identidade propios da terra, así como a mostrarse nas súas producións en contra das inxustizas.

Curros Enríquez fai referencia tamén no seu poema “Aires da miña terra” (1880) ao lugar onde el naceu, o que nos transmite unha sensación de morriña que nos leva a pensar neses duros momentos de ter que abandonar o fogar en busca dunha vida mellor, chegando a un lugar estraño onde un é un descoñecido.

Adiós, ríos; adiós, fontes... é un poema intimista, ao igual que o é “Campanas de Bastabales” (1863), onde novamente vemos expresados trazos, emocións e situacións dunha vida íntima e familiar. Neles predomina o sentimento da tristeza e a soidade causado por estar lonxe do seu fogar.

Outro dos poemas con semellanza na temática é o que leva por nome “Cando chove miudiño” (Cantares Gallegos, 1863) da mesma autora, onde novamente podemos atopar características da terra galega, concretamente referencias ao clima: “cando chove miudiño”. Ademais, son frecuentes as mostras de tristura “Triste vai, que á terra toca [...]” ou a emigración “Meus abós, ¡ai!, xa morreron,/ os demáis te abandonaron [...]”.

A morriña tamén enche os seus versos, nos que podemos ver aspectos que bota de menos:

Risas, cantos, armonía,
brandas músicas, contento,
festas, dansas, alegría
se tocóu na triste e fría
[...]”

“Inda vexo onde xogaba
cas meniñas que eu quería
[...]”

Finalmente, destacamos tamén o tema da soidade, tan presente en todos os seus poemas e que é un sentimento tanto de quen deixa o fogar como da familia que queda:

“Triste vai cando se abate
vaporosa, soia  e muda,
cando maina as alas bate
como un corasón que late
ferido por pena ruda”.

O poema do que estamos a falar nesta entrada, lémbranos a unha visita que realizamos fai pouco ao Museo Provincial de Lugo; nel, vimos numerosos cadros, mais houbo un que representaba a emigración. O cadro do que estamos a falar titúlase Emigrantes (1925) e é obra de Julio Prieto Nespereira e móstranos a diferentes persoas cuns rostros onde é facilmente percibir a súa tristura, a dor de deixar a túa familia en busca dun traballo ou unha vida digna lonxe deles.

Síntese final
Destacamos que este poema nos parece moi interesante para traballar co alumnado de Educación Infantil, pois un tema tan actual como a emigración, provocada pola crise económica que estamos a vivir, pode ter incidencias na vida diaria do alumnado, onde quizais algún membro da familia teña que deixar o seu fogar e a aos seus seres queridos por ir en busca dun traballo. Ademais, é un tema que estivo tamén moi presente na época dos nosos avós, onde estes momentos de despedida lles causaban sentimentos de dor, tristura...

Xa para concluír, debemos ter moi presentes os beneficios que supón a poesía para o alumnado, posto que nas aulas adoitamos centrarnos máis no traballo con diversos contos ou libros narrativos, deixando de lado a poesía. Con ela, pódense traballar os tipos de rima, enriquecer o vocabulario dos nenos, abordar os sentimentos dándolle cabida na aula para que o alumnado se poida identificar con algún deles e sexan conscientes de que todos pasamos por momentos alegres, mais tamén por outros tristes, podendo comprobar o alumnado, que todas as emocións se poden plasmar ao longo dos versos dos poemas, así como noutras producións literarias.

Elaborado por:
  • Natalia Sangil Regueiro
  • María Veiga Facal
  • Eva Mª Veiga Real
  • Mª Adelaida Veiga Teixeira

Fontes consultadas